|
Workshop med Marc Folly
Jag har precis kommit hem från en fantastisk workshop i Cascais, arrangerad av Paint in Portugal och Margarida Ornelas. Den här gången hade hon bjudit in den franske konstnären Marc Folly från Lyon, och eftersom hans kurser snabbt blir fullbokade hade vi bokat redan ett år i förväg. Vi var 14 deltagare från olika länder som samlades för tre intensiva och inspirerande dagar.
 Redan första dagen märkte jag att Marc har ett väldigt tydligt och samtidigt lekfullt sätt att undervisa. Han började med något som lät nästan för enkelt: bara tre färger – ultramarinblå, en gul (typ Indian Yellow) och Permanent Rose. Men ganska snabbt blev det tydligt hur mycket man faktiskt kan skapa med en så begränsad palett. Han visade hur färgerna blandas stegvis och hur de tillsammans kan ge nästan alla nyanser, särskilt de grå toner han själv ofta bygger sina bilder på.
Vi fick sedan följa med när han skissade upp ett av våra motiv – en större industriliknande miljö med båtar och olika föremål i starkt motljus. Det som imponerade mest på mig var hans lugn i teckningen. Han stressade aldrig, utan jämförde hela tiden proportioner och byggde upp motivet metodiskt. För svåra former som båtar började han till och med med en enkel rektangel och arbetade sig in i formen därifrån. Han använder en enkel HB-stiftpenna och ett papperspapper från Hahnemühle som inte suger upp färgen direkt, vilket gör att man enkelt kan lyfta bort färg senare och justera ljus och former.
 När han började måla visade han ett arbetssätt som skiljer sig från många andra: han började med de mörkaste partierna, sedan mellantonerna och sist de ljusaste ytorna. Vi följde honom steg för steg, och även om motivet var utmanande fungerade processen förvånansvärt bra – så länge man lät färgen torka och inte gick in och “störde” för mycket.
 Sedan gick vi vidare till ett nytt motiv – en liten flod i motljus med träd på båda sidor. Marc arbetade uppifrån och ner, började med grenar och löv och lät mycket av effekterna uppstå naturligt i mötet mellan vatten och pigment. Han är väldigt frikostig med att låta slumpen vara en del av bilden, och resultatet blir ofta både levande och oväntat.
Trots att han i grunden höll sig till samma tre färger som dag ett lade han även till lite Van Dyke-brunt. Och även om paletten är liten har han desto fler penslar – utspridda över hela bordet, där han alltid letar efter “den rätta”, ibland med ganska mycket humor. Mot slutet visade han också hur man kan lyfta färg med vatten och en trasa för att skapa ljuspartier. Det såg nästan magiskt enkelt ut när han gjorde det.
 Dag tre arbetade vi med ett klassiskt Marc-motiv: en verkstad i starkt motljus med stora fönster, lerkrukor och gamla verktyg. Han började noggrant med att rita upp fönstret och byggde sedan motivet genom att arbeta med de mörka ytorna mellan objekten – alltså negativ form. Därefter kom färgerna in, först de mörka partierna och sedan varma inslag av gult och rött, medan han i ett hörn lade in en mer abstrakt grön yta som skapade balans.
 Det jag tar med mig mest från sista dagen var hans inställning till misstag. Han sa att man inte ska vara för snabb med att rätta till saker som inte blir som man tänkt. Ibland är det bättre att vänta tills målningen nästan är klar – då kanske “felet” inte alls ser fel ut längre, utan tvärtom bidrar till bilden.
Det var tre dagar fyllda av energi, skratt, lärande och massor av inspiration. Marc är inte bara en skicklig konstnär, utan också en väldigt generös och underhållande lärare som hela tiden finns där och hjälper alla.
Marc Follys bästa citat som jag tar med mig hem:
”Var rädd om dina misstag – de kan bli det bästa i bilden.”
Här kan du läsa mer om Paint in Portugal
och här hittar du Marc Follys hemsida . |
